Alors que j'essaie (littéralement) de faire baisser la température après l’intense semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, j'ai eu envie d'écrire quelques billets en guise de bilan et d’hommage.
Aujourd’hui, pour le premier, parlons de la véritable raison d’être de cet événement incroyable : la photographie.
Entre les Rencontres officielles et le festival Off, vous obtenez pas moins de 400+ expositions. Naturellement, le festival principal (le « In ») et les grands événements « Off » occupent les lieux les plus prestigieux, des monuments historiques aux vastes espaces industriels. Mais la photographie est vraiment partout. Même les recoins les plus inattendus, aussi banals, minuscules ou tortueux soient-ils, se transforment en galeries éphémères. Et lorsque l’espace intérieur s’épuise, l’art se répand simplement sur les parcs et les trottoirs.
On passe ainsi de scénographies de qualité chirurgicale, avec cadrages immaculés, lumières parfaites et alignements impeccables, à des accrochages joyeux et foutraques de tirages suspendus par des pinces à linge ou des punaises.
Et c’est là tout le sel et la magie de l'événement : on peut dénicher des pépites absolument partout.
Voici donc ma curation personnelle d'Arles 2026. Gardez en tête que, comme pour toute sélection, ce fut un véritable déchirement de laisser de côté des œuvres incroyables.
Entrons ensemble dans la Galerie Bokeh pour mon tout premier vernissage virtuel.
Milena Schilling - Prix Dior de photographie pour jeunes talents 2026
En franchissant l’entrée de la galerie, vous laissez échapper un gros ouf de soulagement : vous quittez la chaleur écrasante de la rue pour la fraîcheur des vieux murs épais. Plonger le regard dans cette délicate lumière qui baigne des corps dansant dans des eaux glacées et transparentes procure une sensation immédiate de fraîcheur.
Stan Douglas chez LUMA et Sacha Goldberger chez Croisières
La majestueuse architecture du grand escalier sur votre droite résonne parfaitement avec ces deux grands tirages. Tous deux sont des chefs-d’œuvre de lumière, de couleur et de détail. Ici, vous confrontez l’ambiguïté documentaire de Douglas à l'excentricité hollywoodienne et un brin décalée de Goldberger.
Olivier Metzger à Croisières
Vous entrez dans une pièce plus intimiste. Des clichés nocturnes en noir et blanc... Est-ce de la neige, ou des flocons de lumière qui dansent tout autour ?
Pentti Sammallahti à Croisières
Dans la même pièce, des images nordiques à la douce mélancolie et la poésie des lignes font écho au paysage enneigé que vous venez de contempler.
Betty Goh / SubConscious aux Murs Blancs
Dans une grande alcôve de pierre est suspendu un tirage feutré, métallique et onirique signé Betty - l'une de mes photographes préférées.
Yuan Chen, Milena Schilling, Marcie Doherty - Prix Dior de la Photographie pour les Jeunes Talents 2026
Se découpant sur les fenêtres intérieures qui surplombent le patio couvert, les images de la talentueuse nouvelle génération de photographes flottent dans l'espace. Réalité déconstruite, natures mortes subtiles et contrastes puissants.
César Rodríguez à la Galerie Triptyque
Ming Smith à l'Église Sainte-Anne
Il est temps de pénétrer dans la plus grande salle, le lieu idéal pour explorer l'humain et l'intime ! Les noirs bruts et terreux de Rodríguez offrent une introduction rugueuse au flou poétique et au mouvement de Ming Smith, une œuvre vibrante, habitée par le jazz, la danse et la spiritualité.
Park Chan-wook chez Lee Ufan
Jeanne Guerrier à la Galerie César
Avant de boucler la boucle, prenons un peu de recul pour réfléchir sur la photographie, la vie et nous-mêmes. Loin de son œil cinématographique habituel, Park propose une observation intime de l'absurdité banale du quotidien. Et... est-ce moi qui regarde l'exposition sur ce délicieux cliché de Jeanne ?
William Klein, Ce chemin vers le paradis
Ce voyage ne serait pas complet sans un clin d'œil à la pop culture et à la rébellion.
En quittant l’exposition, on ne peut s’empêcher de penser : c’est ça l’art et la photographie. Le plan d’adieu nous rappelle notre monde actuel. Au sein du beau et chaotique choc des cultures qui définit Les Rencontres d'Arles, cette image porte une double lecture lourde et fascinante. Au-delà de la texture froide et vintage de l'imprimé, le mot « ICE » murmure des frontières, des origines et des frictions humaines de notre époque.
Un rappel que la photographie ne se résume jamais à ce que l'on voit, mais parle du monde que l'on porte en soi quand on regarde.
Merci d'avoir visité mon exposition idéale d'Arles 2026 (et n'oubliez pas de faire un tour dans notre superbe boutique ou le café de la galerie avant de partir !)
