Galerie Springer, Berlin

Lors de mes visites, j'aime bien alterner différents styles de galeries. D’ailleurs, on pourrait penser qu’une petite galerie dans un lieu intime avec une présentation d'œuvres choisies avec soin offrirait un accueil plus chaleureux et attentionné.

Eh bien non. Il m'arrive aussi d'être totalement ignorée, même dans de minuscules galeries, alors que j'ai reçu les accueils les plus généreux et des échanges authentiques de la part de propriétaires ou de directeurs d'institutions très prestigieuses.

C'est assez ironique, quand j’y pense, car je connais plutôt bien les codes des boutiques de luxe et des foires d'art haut de gamme. Je maîtrise tous ces signaux discrets pour signifier en entrant que l'on est un collectionneur sérieux. Et lorsque cela ne suffit pas, les indices un peu moins subtils que l'on peut glisser pour capter l'attention.

C'est pourquoi je n’en reviens toujours pas de ma visite à la Galerie Springer.

Galerie Springer

L'exposition était sincèrement intéressante, et plusieurs photographies dégageaient une belle atmosphère artistique. L'espace était compact mais impeccablement organisé, et la signalétique extérieure promettait un haut niveau de qualité. C'était en fin d'après-midi, et j'étais encore en élégante tenue business, prête à rejoindre un dîner d'affaires après une bonne journée de réunions . En un mot, c’est un peu comme si je portais un panneau: « collectionneuse d’art et acheteuse potentielle ».

J'ai pu explorer tout l'espace sans être dérangée, ce qui, en un sens, était plutôt agréable, car cela m'a laissé tout le temps d'apprécier chaque photographie exposée. Je me suis quand même attardée un peu plus que nécessaire sur quelques photos, pour laisser le propriétaire, que je pouvais apercevoir à son bureau dans l'arrière-boutique, venir me saluer.

Rien.

À un certain moment, cela devenait presque comique. Comment pouvait-on déployer autant d'efforts pour ignorer si activement une visiteuse dans un espace aussi restreint?

Exposition Arnold Odermatt

Finalement, j'ai décidé de forcer les choses. Je me suis avancée délibérément vers l'espace bureau pour dire bonjour et me renseigner sur le photographe exposé dans la salle de devant. Laborieusement, j'ai réussi à obtenir un nom et quelques rares détails, ce qui m'a tout de même permis de vérifier que la barrière de la langue n'était pas le problème.

Décidée à tenter ma chance jusqu'au bout, j'ai demandé si je pouvais prendre quelques photos pour une story Instagram et taguer la galerie. J'ai reçu un bref hochement de tête indifférent.

Et ce fut tout.

À ce jour, je ne me souviens même plus du nom du photographe présenté dans cette expo. La froideur de l'échange a complètement éclipsé l'art sur les murs. Cela m'a fait réaliser à quel point une expérience humaine glaciale peut effacer le travail créatif exposé. Même si j'étais tombée sous le charme d'un tirage cet après-midi-là, la simple perspective de devoir traiter avec quelqu'un d'aussi délibérément indifférent aurait tué toute envie d'acheter.

Cars

Sur le chemin du retour, je n'ai pas pu m'empêcher de repenser aux nombreuses et magnifiques rencontres que j'ai faites en visitant des galeries de photographie et des musées à travers le monde: ces conversations inspirantes avec des galeristes, des commissaires d'exposition, des photographes, et même des étudiants en art ou des assistants de galerie.